近期专业的股票门户网站，全国人大代表、知名编剧赵冬苓在接受媒体采访时谈到影视行业现状，语气中带着明显的忧虑。多年来，她凭借扎实的创作能力和丰富的题材经验，在行业内拥有较高口碑，许多剧本在提交给平台后几乎都能顺利通过，很少经历反复修改。然而进入今年，她明显感受到环境发生了变化——平台方对剧本提出的要求越来越多，甚至频繁建议她为所谓“流量演员”专门调整人物设定。
在赵冬苓看来，这种创作环境的改变并非个别现象，而是整个行业逐渐形成的一种倾向。她坦言，以往自己提交的作品通常只需要进行一些细节修订，很少被要求进行结构性改动。但最近几次合作中，平台却反复提出，希望对角色年龄、人物关系甚至故事核心进行修改，只为了让某些热门演员能够“有角色可演”。
她回忆说，早在前两年就已经遇到过类似情况。当时她正在创作一部以中年人物为主要视角的剧集，其中几个关键角色年龄偏大，更贴近现实题材。然而平台方面认为，若全部角色都是中年群体，可能会影响市场传播，于是提出将其中两个角色改成年轻人。虽然她最终尝试配合调整，但整个过程让她十分纠结。
赵冬苓直言，这种“唯流量”的思维方式正在对影视创作产生负面影响。她认为，过度依赖明星流量会让创作重心逐渐偏离故事本身。许多原本完整的剧情，为了迁就某位演员的形象或戏份比例，不得不进行修改，结果往往削弱了作品整体质量。
与此同时，粉丝文化也在一定程度上加剧了这种局面。一些粉丝群体会对角色改编、戏份安排甚至演员排名产生强烈反应，从而给制作团队带来额外压力。编剧在创作时不仅要考虑剧情逻辑，还要担心不同粉丝群体之间的争议，这无形中增加了创作难度。
赵冬苓举例说，有些作品在改编过程中只是对人物进行正常调整，却因为涉及流量演员而引发粉丝不满。部分粉丝甚至会质疑编剧是否刻意削弱某位演员的戏份。这样的环境，使得创作者在创作时难以保持纯粹的艺术表达。
然而现实情况并非如此简单。赵冬苓指出，近年来也有不少案例证明，即使邀请了知名演员，如果剧情质量不够扎实，作品依然可能遭遇口碑和收视双重失利。相反，一些演员阵容并不豪华的作品，却凭借优秀剧本赢得观众认可。
她认为，影视行业真正的核心仍然是内容本身。无论演员名气多大，如果故事缺乏深度或逻辑不通，观众最终仍然会用遥控器投票。
当然，赵冬苓并不否认流量演员的价值。她表示，如果某个角色恰好适合一位具有影响力的演员，那么双方合作反而是一种互利共赢。演员可以为作品带来关注度，而优秀剧本也能提升演员的形象。
问题在于，当“流量”成为唯一标准时，创作空间就会被严重压缩。
赵冬苓表示，平台关注播放量无可厚非，毕竟影视行业本身也是商业领域。但如果过度依赖数据，就会忽视创作的多样性。长远来看，这种做法未必有利于行业发展。
在赵冬苓看来，一个健康的影视产业应该建立在优秀故事之上。演员、导演、平台和技术都很重要，但真正决定作品生命力的，仍然是内容本身。
无论市场如何变化，观众最终还是会被真实、有深度的故事所打动。
对于她来说，坚持创作优质剧本不仅是一种职业责任，也是一种对艺术的坚持。
她相信，只要行业仍然有人愿意认真讲故事专业的股票门户网站，影视创作就不会被流量或技术完全左右。
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